为什么有人说王维的诗是“诗中有画”的？

为什么有人说王维的诗是“诗中有画”的？

导语：“诗中有画“是苏轼对王维的评语，出自苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》，也就是苏轼题在王维《蓝田烟雨图》上的一段话，内容是：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”摩诘就是王维。下面跟着小编一起去看看吧！

一、王维擅长情景交融，以景映情，以情拓宽景之意象

此诗描写山中秋色，山抹葱翠，秋水潺鸣，似静有动，而动更衬秋日之宁静。接着转向田野乡村。落日渡头，炊烟袅袅，一片生机。单看词，已在眼前浮现一幅闲散优美的乡村山居图。可诗人的境界还不在于简单的抒写景色。复值接舆醉，狂歌五柳前。此诗最后借与友人一起醉欢歌，临秋风，看落日，听暮蝉，赏炊烟。自己与友人，便像那陶潜与接舆一般，因着这份情，而使景色更添趣意。高洁脱俗，超然恬淡之品性自与秋日暮村之景融合交并，浑然天成。

二、王维擅长在动与静，虚与实之间开拓独特审美空间与想像

王维之山水田园诗为何常有空旷、深远之意境，此因虚实相生之画面层次感，动静相佐之独特审美空间与想象并存而得。诗中叶绿用转，实为静，但转字可触发人之联想，苍翠非一日形成，而是慢慢在变化。秋水流潺，汩汩而动，又映山之静。接着画面转换，层次渐深。人之倚静，是而听见蝉之鸣动，蝉鸣动形体为静立，又可触发画面之想像。落日之静实动与孤烟实动乃有心静之触发空间想像，真乃趣妙无穷也。

三、王维擅于用山、月、风等自然形象组合交织出独特的意境组合美

自然诗好写，自然风景诗亦不好写。一需有敏锐之心可捕捉山水田园细微变化，意境幽微之细节。二需能用自然凝练富于想像之语言词句，描绘而出。在王维的山水诗里，我们看不到那些气势磅礴，或者险峻不常见之景。而其山月风水之意象交织组合，反复出现。正像此诗之寒山，临风，秋水是也。而《山居秋暝》:“ 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”之空山，明月，清泉，莲动等意象亦有出现。《鸟鸣涧》中：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”亦是春山映月出，花落惊飞鸟。而其他名句如：“古木无人径，深山何处钟” “荒城临古渡，落日满秋山”等，皆是“山”“月”“风”等景像之交织组合，而变幻出层次多样无穷，富于动静变化的空灵清净之意境。这正是王维“诗中有画，画中有诗”之内在源泉，实因诗人之心与自然亲近是也。质朴而成气韵，灵活而见变幻，心静而后意宁，王维用他独特的个人魅力和语言造诣，为我们创造了一个个情境相生，虚实并用，诗画交融，动静相衬的自然风光与恬淡闲适之心境。每每读来，都能让我们宁静而有禅悟。

四、“诗中有画”是王维诗的一大特色，他善于把握对象最鲜明的特征，展现其最引人入胜的一刹那，从而创造出山水写意画的艺术效果。如《萍池》“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。”诗人以其澄净淡泊之心观照大自然，捕捉到大自然细致入微的生命律动，再以简淡洗练的笔墨写出，从而具有水墨画的艺术效果。王维诗的画意还表现在色彩的使用上。如“日落江湖白，潮来天地青”《送邢桂州》，“白水明田外，碧峰出山后”《新晴野望》具有丹青水墨画的意境。他还善于运用冷暖色调的反差来描绘大自然的绚丽多姿。如“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”。色彩的鲜明对比，使景物愈发显得明艳鲜活，使人获得明朗的画面愉悦。王维也是盛唐杰出的画家，正是因为他经常以绘画的构图方式组织诗歌的篇章结构，以画家的审美视角处理诗歌题材，以画家对色彩的独特感受渲染诗歌的美学氛围。所以苏轼评论王维的诗说:“味摩诘之画，画中有诗，味摩诘之诗，诗中有画。”

五、王维“以诗入画、以画入诗”，古往今来第一人！他本身就是当时非常有名一个大画家，只是被诗名所掩，被现代很多人认为他只是诗人，忽略了他的画名。王维的绘画涉及山水、松石、花卉及写真等题材，正是他在绘画上的深厚造诣和名气，后人较多临摹他的画作。目前存世的绘画作品多为后代摹本或托其名之作，即便如此，在诸多摹本中，我们仍然能够感受到王维绘画作品的核心精神气质——“诗韵”与“禅趣”，如名作《辋川图》《雪溪图》《江干雪霁图卷》等。王维的诗常描写“空山”之静，如《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语声”，《山居秋暝》中的“空山新雨后，天气晚来秋”，《鸟鸣涧》中的“人闲桂花落，夜静春山空”等，皆充满了空灵之感。但又加入了人、鸟、动物的动，读来画面感就会油然而生，和其绘画的动静相宜、计白当黑互为映衬。也是因为他以画入诗，以禅入诗、诗富画意和禅意，现在很多绘画都是以他的诗来立意，画上题写他的诗作，也是很多国画的选择