《伦勃朗1642》读后感_900字

《伦勃朗1642》读后感900字

作者很真实的描写了伦勃朗的生平。对于绘画作品的描述很到位，对于荷兰历史的变迁及欧洲艺术发展史的知识面很广。
看了此书令我感到悲哀，为他感到不平，他的艺术不被人理解和欣赏，而且非常惋惜没有在他活着的时候，看到他的艺术被人们欣赏，而在荷兰有着非常重要的历史地位。（我个人认为如果去意大利去法国结局会不同。）由于他的家庭事件造成负债累累，后半生处于生活极度贫困，他的亲人生病逐渐离他而去。但他对艺术的热爱与追求始终执着，对外界的一切都看的很淡，心中只有绘画艺术。从他的最后的自画像上看出他很平淡，没有怨恨确有智慧。他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我真实的审视。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon Van Rijn). 1606.7.15—1669.10.4
伦勃朗是欧洲巴洛克风格绘画艺术的代表画家之一，也是十七世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物。他一生留下了600多幅油画作品，300多幅蚀版画和200多幅素描，大约100多幅自画像，他的家庭成员几乎都曾在他的画中出现过。他在油画和版画作品创作中展现出了他对古典意象的完美把握，以及加入了自身的经验和细致的观察最著名的有“夜巡、月亮与狩猎女神、犹太新娘及杜尔博士的解剖学课”等。在他的作品中，充分运用明暗对照，使作品中人物栩栩如生，着重刻画人物的心理，毫不掩饰时间岁月造成的痕迹，以写实手法是他的特点。
早期的画风受老师的影响，作品以小幅精致为特色，画中的人物与首饰被细腻的描绘出来，而宗教主题较多。当移居阿姆斯特丹时，喜欢厚重色彩的大型油画以人物画为主流。当家庭的悲剧让他的画风又有改变变得朴素沉着，尺寸缩小而充满了阴影和自然力量。1650年代，他又重新开始进行大型的油画创作，利用叠色使画面更加有立体感，更为宽阔有力。晚年他画了许多的自画像，他对自画像有着深厚的感情，此时期创作的画，颜色日益饱满多样，日益厚重，对光的使用日益严谨，笔触豪放而园滑，人物刻画生动而细腻，很有视觉冲击力。他在每一个时期所创作的作品都反映出了画家当时的艺术特色。
对我影响最深的是，在困境中能坚持自己对艺术的追求。是个真正热爱艺术的人。